La pop art italiana resta per le strade: mostra di Mario Shifano a Sima

La domenica andata e ritorno a Jersey City, in attesa all’angolo di Donnelly, dove Ristorante White Mana Squat in 24/7 Chrome Amyshell. Dall’altra parte della strada, i pesi massimi svaniscono nell’aria aperta e galleggiano sulla vecchia insegna Ringside, Palestra e Bar One-Stop Boxing di Mario Costa. È difficile descrivere il profondo conforto spirituale che provo nei fantasmi dei cartelloni pubblicitari di RingSite. Dopotutto, “scena”, Guy Deport Ci ricorda che “non una raccolta di immagini, ma una relazione sociale tra le persone, mediata dalle immagini”. Una nuova mostra Centro per l’arte moderna italiana (CIMA), intitolato Di fronte agli Stati Uniti: Mario Shifano 1960-1965, Esemplifica la consapevolezza unica della pop art italiana sulla cultura di massa come uno spazio competitivo condiviso. Nel Di fronte agli Stati Uniti, Le icone che consumiamo sono imballate come guerrieri di cartelloni pubblicitari come noi.

Nel 1962, il livello dell’acqua di Moma ‘Simposio sulla Pop Art‘Henry Geltzler ha ricordato un film di mezzanotte. Invece di zombie o bot-figure, Keltzhahler, assistente curatore della pittura e scultura americana dei Mets, Immaginazione “Artisti pop in diverse parti della città, che non si conoscono, si alzano dalla spazzatura e vanno avanti.” In Moma’s Last Restoration, i sopravvissuti umani della metafora – critici d’arte come il poeta vincitore del Premio Pulitzer, Stanley Kunits, Dora Ashton, NazioneHilton Kramer e Leo Steinberg dell’Hunter College (Tom Wolf “uno dei re della Birkin culturale” Parola dipinta) – Ha analizzato le somiglianze estetiche del movimento e “il valore come concetto significativo della vita contemporanea e il complesso rapporto tra arte e cultura di massa”. Il dottor Peter Sales, supervisore delle mostre di pittura e scultura al Moma, Liechtenstein, Warhol, Johns, Keenholz e altri hanno presentato diapositive di lavoro. “Gli elementi raffigurati nei dipinti e nelle riunioni includono” i membri informati della stampa del Moma “,[d] Articoli popolari come bandiera americana, bottiglie di Coca Cola, lattine di zuppa Campbell, Marilyn Monroe, personaggi dei fumetti, hamburger e torte. ‘

Ma anche se Bob sembrava alzarsi dal boccale, c’era poca difficoltà nel negoziare l’ecosistema delle statue di Cold Jahler e dei mostri sacri – luci come Liechtenstein, Warhol e Marcel Duchamp – al Moma Symposium. Niente è negato Affermano i Kunits I segni, gli slogan e le tattiche della pop art emergono direttamente dalla fortezza della società borghese, la fortezza della comunicazione in cui si producono le immagini e le preferenze dell’uomo di massa, solitamente in plastica. ‘Per i critici di Pope, questo è ciò che è crollato William c. Posti a sedere L’ascesa dell’espressionismo astratto è chiamata “fluttuazione sulla temperanza, sentimento sulla creazione” e “individuo sulla società”. Questo è ciò che è importante per i “mostri sacri” del Papa. Conosciuto come “alta arte” americana nel 1962, l’espressionismo astratto immaginava la tela come un luogo in cui creare eventi unici. Il pop americano, d’altra parte, ha cercato di trattare l’arte come un meccanismo per condurre critiche ideologiche coerenti della tragica perpetuazione della cultura di massa, una sorta di capovolgimento. ekphrasis Con superfici lisce.

accedere Mario Chiffano. Nel 1962, l’autodidatta italiano nato in Libia – Shifano era un pittore, collaboratore, fotografo, regista e musicista rock – non vedeva l’ora che arrivasse la svolta pop. Nella sua serie ‘Monochromes’ (1960-1962) possiamo vedere la svolta del ciclo medio, molti dei quali sono in mostra al CIMA. I “monocromi” di Chiffono sono campi di colore di buste, smalti su carta incollati su tele. Questo è il risultato di guardare da vicino un angolo del lavoro di un artista del cartellone pubblicitario, e dubito che i miei fantasmi di Ringside capiranno. La citazione di CIMA presenta l’incrocio tra “monocromi” e riconoscibili lavori “pop” Eccellente dettaglio della campagna, Shifano assume il logo della Coca Cola. Quest’ultimo titolo chiarisce la sua argomentazione sul consumatore fino al punto di essere irrilevante, forse deliberatamente. Eccellente dettaglio della campagna È più interessato a come il pubblico apprezza gli elementi grafici e testuali dell’iconografia.

Il titolo della mostra di Sima, Di fronte agli Stati Uniti, È particolarmente rilevante a questo proposito. Laura Matioli, leader di Sima Commenti, L’America era un paese mitico per gli italiani negli anni ’50; Nuova musica, nuovi prodotti, persino mobili contemporanei: tutto di questo posto ha affascinato Shifano. Lo stesso si può dire della Gran Bretagna negli anni ’50, che ha visto artisti e membri come David Hockney e Richard Hamilton.Gruppo indipendente«Rivolgiti ai consumatori capitalisti. In entrambi i casi, tuttavia, la prospettiva artistica implica negoziazioni con la cultura di massa americana, un sistema di concorrenza di simboli tra altri locali o tradizionali. ‘Un americano,’ Notato L’artista pop italiano Dano Festa descrive la Coca-Cola come un valore; Per me dipingere Michelangelo è una cosa, nel senso che siamo in un paese, invece di consumare cibo in scatola, lo consumiamo Monna Lisa In cioccolatini. ‘

Questa idea è la proteina di Chifano N.3, Un “monocromo”, in cui due versioni stampate del titolo sono rivolte in direzioni opposte. Come Se ne accorge John Yao Ciò significa che “il dipinto può essere ruotato in modo che non sia correttamente in alto o in basso”. L’osservatore può scegliere come posizionare il lavoro o scegliere di non impegnarsi nella questione inversa. Suggerisco che la fila alla mostra di Sima sia aperta N.3 Per un lavoro del genere Leonardo, Il pop-penetrante ritratto di Chiffano Da Vinci, un pezzo di carta smaltata su due tele attaccate. È una possibilità aperta per lo spettatore di immaginare simboli culturali, relazioni storiche o forme di consumo? Certo, penso che sia possibile. Una particolare forma di critica o di esperienza di massa dovrebbe essere articolata ideologicamente o sistematicamente? No. Al contrario, tensione interna Leonardo È iperlocale tra chiari elementi creativi e ritratti. È ingenuo e soggetto alle decisioni dello spettatore nel contesto.

Se “affrontare l’America” ​​si riferisce a qualcosa che riguarda il dialogo tra la pop art italiana e la cultura pop americana, la prospettiva personale di Sima Shifano potrebbe essere stata ugualmente classificata come “confronto con New York”. Alcuni dei pezzi più interessanti della mostra di Sima appariranno nella serie, Parole e disegni di Frank O’Hara e Mario Shifano. Ognuno ha una qualità organica, modificabile, negoziazione di piccoli spazi con smalto, inchiostro, pastello a cera, vernice spray e colla. I colori sanguinanti del chiffon competono con le linee grafiche pulite; C’è un effetto temporaneo nel processo evidenziato dai testi di O’Hara N.3, Possono essere inseriti come poesie da più punti di vista e ordinati ideologicamente. O’Hara, Il ‘poeta tra i pittori’, potrebbe essere stato il segno distintivo della scena newyorkese, ma le energie collettive di Chifano Parole e mappe Acquisisci revisioni comuni per identificare i paesaggi urbani: le pubblicità in crescita, i volantini e i graffiti di chiamata e reattivi di New York includono vetrine rivestite in acciaio, impalcature per l’edilizia, lampioni e superfici limitate di piani di lavoro in mattoni.

Gli “slogan e le strategie” di Kunits sono, dopo tutto, una metrica finita della vita urbana. Spero di essere da qualche parte in una piccola placenta, a Vandavision Le persone sono l’epitome della vita borghese, dove la gente mangia la zuppa Campbell e appende fuori le bandiere americane di Jasper Johns, ma sono solo sicuro che me lo dicono i “Burke Kings culturali”. La vita urbana, tutto quello che so, è una raccolta di immagini che posso rotolare con le mie mani. Chifano, ho visto la mia New York intatta, e alla mostra di Sima, ho potuto vedermi con gli occhi di uno sconosciuto che poteva sentire la mia. 1964 Viene conosciuta la “scuola” italiana del Papa, noto per il suo dominio su Venezia.Piazza del Pablo‘- Prende il nome dalla famosa’ Piazza del Popolo ‘a Roma, fino a poco tempo fa, soffocata dal traffico e dal commercio e dai corpi umoristici.

“Piazza del Pablo creava continuamente pittori, ma non dipingeva”, riflette l’artista Fabio Marri. “Il movimento è solo pittori, non il movimento dei pittori.” Forse, ma che dire dell’esperienza dello spazio urbano – la “Piazza del Popolo” – ma di un movimento bozzolo di spettatori, consumatori, collaboratori? Sul retro del sito dell’anello, Mike Tyson tiene i suoi uccelli da corsa in alto “Pigeon Hilton” di Coops. È stato costruito da parti della sua coupé d’infanzia, che è stata salvata da Costa dopo la morte della madre di Iron Mike. È riproducibile e reale. I corridori volano due miglia e tornano indietro, poi cinque, poi dieci, finché non arrivano [can] Completa la corsa da 300 a 500 miglia in “direzioni diverse” come la trapuntatura N.3S. In una galleria di ponti e metropolitana della mia vita reale, Mario Shifano disegna le rotte di volo del piccione su un cartellone di boxe e Frank O’Hara può scrivere il mio nome completo su un uccello.