Sta crescendo bene! Unisciti a Ballade classic alla ricerca di nuova musica • ballade.no

Segui Terjungensemble in paesaggi sonori magici. Ascolta i picchi suonare “Ko-Ko Party” e ascolta gli echi di “Enlightenment Trondheim”. A Bergen, Bruckner guarda giù da Flüen. E lascia che Sarah Oving ti guidi tra i ritmi di Right Angle di Philip Glass.

TERJUNGENSEMBLE E PIERRE XHONNEUX: Fiori di primavera (fabbrica)

Regia: Lars-Erik Ter Jung

• John OyvindNess: la primavera (2021)
• Jan-Eric Mikalsen: fiori (2022)

Non tutti possono entrare nella delicata foresta di Jon Øivind Ness. Molti ascoltatori si fermano al limite e pensano che suoni inquietante e poco adatto a Instagram. Ma ho già fatto trekking in paesaggi montani contemporanei. Vestiti in modo appropriato ed esci senza tenda o torcia.

C’è un clarinettista che suona lontano nella radura. clarinetto; Come un uccello che si libra sui suoni ampi, densi e misteriosi degli archi. A volte balla come una danza di Stockhausen burlone. Altre volte, Huldra cerca di sedurmi ancora di più. E così i dipinti a trama di tono possono produrre effetti allucinatori così potenti. Circa a metà del periodo di ascolto, apro gli occhi e scopro di essere stato seduto davanti allo stereo per tutto il tempo.

Jan Eric Mikalssens fiori Una scena musicale un po’ più sicura. Il pezzo è un bouquet di immagini musicali di fiori che crescono a Sæløya fuori Moss. Anche se stiamo parlando di fiori di campo, i battiti sono più dritti ei picchi drammatici meno intensi. Tuttavia, non sono sicuro che i fiori siano altrettanto belli, perché anche qui la musica può diventare sexy e sexy.

Il suono del clarinetto è allegro e gentile, e si fonde con l’altra trama più di quello di Ness, che è quasi come un concerto per clarinetto. Entrambi i brani sono stati scritti per Pierre Zunoux e Tergongembel. Il belga Xhonneux è un clarinettista della Filarmonica di Oslo, che suona linee complesse con sicurezza e persuasività. Terjungenseble ha una voce pulita e precisa, chiara e quasi metallica. L’ensemble d’archi è guidato dal direttore d’orchestra Lars-Erik ter Jung, e questo è il loro terzo disco su Fabra con nuova musica che hanno commissionato loro stessi. Richiede rispetto. Ascolta in particolare: Jon Øivind Ness: la primavera

Sarah Oving e la Norwegian Chamber Orchestra: malato (Lao)

Regia: Edward Gardner

• Filippo Vetro: Concerto per violino n. 2 (“Quattro stagioni americane”)
• Kjetil Bjerkestrand: Concerto per violino n. 1 (“Pazienza”)

Mi piace molto questa versione. L’ho ascoltato ad alta voce e l’ho ascoltato basso. Stavo ascoltando con concentrazione e concentrazione, e lo stavo ascoltando in sottofondo. Ci addormentavo, ci andavo, ci bevevo il caffè nelle “sante ore mattutine” davanti allo stereo quando la famiglia dormiva ancora e la città lentamente prendeva vita fuori dalla mia finestra. Scrivi queste parole con il registro sullo sfondo.

The American Four Seasons è il sottotitolo del secondo concerto per violino di Philip Glass. Quindi allude alle Quattro Stagioni di Vivaldi. Possiamo familiarizzare con le frasi e i modi di suonare, ma il pezzo è tutt’altro che imitativo. È più di un astratto concerto per violino barocco.

Uno dei motivi per cui amo così tanto registrare è il suono. La Norwegian Chamber Band suona con calore e intensità. C’è un sintetizzatore analogico caldo, profondo e confortante sul fondo con i contrabbassi da qualche parte nel mezzo. Alcuni dischi della musica di Philip Glass non sanno bene cosa fare con un organo elettrico (strumento proprio di Glass). L’ho sentito relegato in secondo piano, l’ho sentito sostituito da strumenti vocali come pianoforte e clavicembalo, l’ho sentito bucare il paesaggio sonoro in modo sgradevole. Ma non l’ho mai sentito così ben integrato nel paesaggio sonoro. Modella completamente il suono di questo disco e lo fa suonare diverso da qualsiasi altra cosa.

Sarah Oving gestisce i ritmi ad angolo retto di Glass con tenacia e precisione di violino. Il tono è sobrio e sono i dettagli sottili che contano davvero; Avvicinamento preciso, vibrazione precisa. Persuade pianissimo tanto quanto fortissimo. La fotografa abituale di Lawo Classic, Anna-Julia Granberg, ha abilmente catturato lo stile Övinge ad alti ISO, con una sorta di sabbiatura delle immagini. Ma la cosa che più colpisce delle foto è lo sguardo calmo e contemplativo. Il tono di Övinge è esattamente lo stesso.

C’è una connessione stilistica tra il pezzo di Kjetil Bjerkestrand e la scena musicale di Glass, sebbene abbiano punti di partenza molto diversi. per lui malato Ha molti bei toni graduali tra diversi paesaggi sonori. Il pezzo contiene diverse parti forti che fanno muovere il piede. C’è anche una grancassa elettronica qui presente, che è un ospite raro nella musica d’arte. Con Bjerkestrand, il sintetizzatore analogico ha una funzione più essenziale nel panorama sonoro rispetto a Glass, e la mossa “Seven” dovrebbe far impazzire tutti i fan del prog. Personalmente, mi piacciono di più gli alti e bassi più attenti, perché il bel gioco di Övinge viene più da solo.

Entrambi i brani sono ottimi pezzi musicali, e il modo in cui Övinge li tratta è un musicalmente giovanile di alto profilo. Ascolta in particolare: Philip Glass: “Third Movement” da Concerto per violino n. 2

Orchestra Filarmonica di Bergen: Bruckner Sinfonia n. 4 (BRI)

Direttore: Thomas Dausgaard

• Anton Bruckner: Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore (Versione 2, ed. adessok)

Anton Brucker era il compositore romantico ideale. Le sue sinfonie sono delle bistecche davvero sostanziose. Era anche un genio incompreso che non si accontentava mai, rivedendo costantemente le commedie. Furono sostituiti interi gruppi di soggetti, e talvolta interi movimenti. Sinfonia n. 4 Esiste in tre versioni per un totale di sette, in parte con differenze molto significative. La versione di questo disco è talvolta chiamata “versione folkfest” perché contiene un nuovo movimento di caccia e danza popolare che non è mai stato eseguito prima. I fan di Bruckner non smettono mai di parlare dei dettagli. Hanno anche i loro dischi preferiti, preferibilmente un’oscura versione dell’Europa orientale degli anni ’70 di cui nessun altro ha sentito parlare. Essere a una festa con loro può essere impegnativo tanto quanto uscire con il popolo di Tolkien o il pubblico di Star Trek.

Non sono un brocchino. Penso che gli piaccia essere un po’ goffo e informale. Ma ho adorato questo disco. La direzione di Thomas Dausgaard è capricciosa e vivace, e penso che il suo ritmo elevato elevi la sinfonia, anche se non è così monumentale come alcune delle altre registrazioni che ho ascoltato.

Anche il fatto che questa sia la Filarmonica di Bergen a suonare aiuta. Uno dei maggiori punti di forza dei Bergen è che hanno una voce molto “analitica” e aperta. Spesso quando ascolto la Bergen Philharmonic suonare, penso cose come “C’era una melodia che non avevo mai sentito” o “Oh, c’era una tromba, sì”. E poi non possono farne a meno. Ogni volta che c’è un quinto tema che è aperto e un po’ rustico, tirano fuori tutta la loro esperienza con Grieg, e gli danno un piccolo ritorno al folk.

Qua e là ci sarà molto di buono. Il terzo movimento, il già citato “People’s Party”, ad esempio, sta andando troppo veloce per i miei gusti. I temi di Jakhorn sembrano un po’ compressi. Ma soprattutto penso che l’interpretazione sia fresca e vivace. Lui lei Bruckner fa più un’apparizione dall’esterno, in piedi a Flüen guardando il mare, piuttosto che seduto nella chiesa del suo villaggio austriaco. E Là Credo di aver perso il mio ultimo amico brooker.

Soprattutto ascolta: “III. Scherzo »

Orchestra Sinfonica Barocca di Trondheim Elemento: Trondheim Concerto (2 litri)

Con Sigurd Emsen (violino solista) e Christina Kopp (pianoforte a martello)

• Giuseppe Mite: Concerto per violino in sol maggiore
• “Vinci. Uomo vittima: Concerto per violino in do minore
• Johann Heinrich Berlino: Sonata per clavicembalo, violino e violino
• Antonio Vivaldi: Concerto per violino in maggiore (“Co-co”)

Il repertorio di questo disco è storicamente molto interessante. I pezzi sono stati presi da manoscritti che erano stati nelle collezioni della Biblioteca Gunnerus per diverse centinaia di anni e sono associati ai membri del Royal Norske Widenskabers Selskab, fondato nel 1760 quando l’Illuminismo era al suo apice. I pezzi raccontano molto di ciò che i mercanti di alto rango della zona e i funzionari tedeschi che erano stati esiliati (o promossi) a una posizione a Trondheim volevano costruire intorno a loro. Insomma, legname, ferro, rame e pesce devono essere bilanciati con la scienza e la cultura; Teatro, letteratura, vino francese e non ultima la musica italiana.

Il disco è composto da tre concerti per violino e una sonata per violino. Tra i concerti troviamo Vivaldi, ovviamente, la grande pop star del suo tempo. Il “Concerto Ko-Ko” – che probabilmente avrebbe dovuto chiamarsi “Concerto dell’usignolo” se si fosse stati più attenti al tipo di uccelli imitati – era uno dei concerti per violino più popolari dell’epoca. Gli altri due compositori di concerti hanno scritto in uno stile a lui ispirato; Josef Meek e il misterioso Seeger. Opfermand “, che non conosci bene. Inoltre, otteniamo una sonata per violino, clavicembalo e violoncello di Johann Heinrich Berlin, figlio del musicista cittadino Johann Daniel Berlin.

Il disco è stato pubblicato su 2L e il mago del suono Morten Lindberg ha dato una forte impronta all’intero progetto. Gli archi suonano caldi e grandi, le dinamiche sono contrastanti e la collocazione dei vari strumenti nel panorama sonoro è ben pensata e sviluppata. Probabilmente un po’ di gusto e piacere se ti piace un suono così filante e “grasso” come viene offerto qui. Ad ogni modo, ho notato che era adorabile quando la sonata per violino risultava come un contrasto uditivo “stretto”. Ma nel complesso, è una versione molto solida. Sono meravigliosamente suonati, in particolare il violino neobarocco e stimolante di Sigurd Imsen che fa un piacere all’orecchio all’Enlightenment Trondheim. Ascolti in particolare: Sigr. Ordine: “III. Allegro “da Concerto per violino in do minore

QUARTETTO DI FLAUTI FLUIDI WOODPECKERS: Ho preso in prestito, ho preso in prestito. Non la sedia… (Lao)

• Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge (Estratto)
• Antonio Vivaldi: Concerto in si bemolle maggiore (“Il Corneto da Posta”)
• Antonio Vivaldi: Concerto per flauto in do maggiore
• Georg Philipp Telemann: Concerto in sol maggiore
• Varie melodie popolari e spettacoli.

Il Woodpeckers Quartet è composto da quattro musicisti che suonano nelle registrazioni di quattro diversi paesi: Svezia, Danimarca, Irlanda e Norvegia. Il gruppo si diffonde con buon umore, buona energia e folle entusiasmo per il registratore. Suonano insieme da 15 anni, ma solo ora stanno uscendo con il loro primo album. Ed è stato integrato in parte da finanziamenti pubblici, quindi niente qui arriva gratis.

Nel complesso, si tratta di un’ottima registrazione con un suono arioso e brillante. Tra gli altri, ascolteremo concerti barocchi di Telemann e Vivaldi arrangiati per quattro flauti. Il materiale più entusiasmante di cui si sono occupati sono stati estratti dal monumentale lavoro sugli organi di Johann Sebastian Bach. Die Kunst der Fuge. Si tratta di uno dei brani più complessi della storia della musica, scritto come sintesi di tutta la conoscenza che il grande maestro possedeva sul suono polifonico. Solitamente questo brano è suonato da una sola persona, ma qui i suoni sono inseriti da quattro persone ciascuna con la propria battuta. Questa è un’ottima idea, poiché ogni voce diventa più vivace e ha un carattere personale più forte.

Oltre ai brani barocchi, hanno coperto anche un repertorio di musica popolare delle terre d’origine dei quattro musicisti. Il record, quindi, è di due progetti in uno; Musica barocca e popolare. Questa dicotomia probabilmente funziona bene e per l’ascolto non fisico sui servizi di streaming potrebbe non significare molto (c’è una regola “più è meglio” che si applica). Ma nel contesto dell’album, penso che l’espressione sia molto ampia. I musicisti hanno una voce acuta e sono bravi a suonare il loro strumento. Ma nei pezzi popolari, penso che questo modo di suonare diventi elegante ed eccessivamente decorativo. Devo anche ammettere che 72 minuti di flauto sono diventati un po’ monotoni, immagine sonora presa in considerazione.

Un piccolo esperimento: ho fatto due liste separate dall’album su Spotify; Uno con musica popolare e l’altro con musica barocca. IL Mi ha dato un’esperienza di ascolto davvero buona, specialmente con il repertorio barocco. Ascolta in particolare: Johann Sebastian Bach: “Contrappunto I” da Die Kunst der Fuge