diretto da Brent Wilson; manoscritto Scritto da Wilson e George Pelias
armonia di lampioniDiretto da Brent Wilson, un documentario su un genere di musica popolare degli anni ’50, “doo-wop”, che si basa sull’armonia del gruppo e su un’ampia gamma di parti vocali. “Doo-wop” di per sé è un’espressione priva di significato e l’uso di tali espressioni è un’altra caratteristica di questo genere.
Il regista e produttore Wilson ha già realizzato due documentari. Il secondo, uscito nel 2020, è stato Brian Wilson: la lunga strada promessa. Il regista (non vicino) è stato affascinato dalla musica dei Beach Boys da giovane. Riconoscendo le loro armonie vocali con un parziale riferimento al tesoro della musica doo-wop, ha deciso di fare un film su questo periodo precedente.
armonia di lampioni Risuonerà con tutti gli appassionati di musica popolare. Attraverso le storie delle molte persone che hanno creato musica all’epoca, non si può fare a meno di apprezzare le radici storiche della musica popolare americana e la sua incarnazione della ricerca innata delle persone di abbracciare le comunanze tra gli umani. Negli anni Cinquanta del secolo scorso, le antiche tradizioni sono state infrante. Attraverso la musica, le linee basate sul tono della pelle hanno cominciato a sbiadire.
Il documentario musicale Wilson è stato presentato in anteprima pubblicamente nel 2017 (dopo tre anni di produzione), ma è diventato pubblicamente disponibile solo quando è stato rilasciato per la trasmissione nel marzo 2020.
Contenuti armonia di lampioni Contrasta con la politica dell’identità che è stata vigorosamente promossa dall’istituzione del Partito Democratico, anche tentando di spiegare la storia americana esclusivamente attraverso il prisma del colore della pelle e del conflitto razziale. Non importa quanto Wilson fosse consapevole di questo fatto quando ha realizzato il film, l’esistenza di tali documentari antidoto è di oggettiva importanza.
Il termine “doo-wop” non è adottato da tutti i gruppi di armonia vocale, ma armonia di lampioni Nell’introduzione afferma che tali gruppi nei primi giorni del rock and roll erano attivi in ”una delle epoche più trascurate e fraintese nella storia della musica americana”.
L’introduzione inizia con suoni ambientali provenienti da un ambiente urbano. Monete che cadono nel carillon. “Tutto deve iniziare da qualche parte. Tutto”, afferma Jamie Merchant, membro del popolare gruppo doo-wop Frankie limone e adolescenti. Dinastia Sami fr Il piccolo Antonio e gli Imperatori (e in seguito ogiz) aggiunge: “Dovunque andrai nel 1956, non importa in quale quartiere, cosa Il progettocR [sosialboligkompleks]Poi c’era un gruppo lì… doo-swing. Cantarono. Creano armonia. Potevi sentire l’armonia ovunque andassi.”
segno distintivo doo-wop-hit’n «Vieni e vieni con me», di Del-Vikings (Mixed Skin Tone Collection di Pittsburgh), fornisce lo sfondo contagioso per Willie Winfield Foundations di arptoni, storico della musica Dr. Charlie Horner, di Wally Rucker battiti del cuoreCharlie Thomas da lo smarrito E Fred Paris di raso cinque.
Tony Potala da Il Letterman, Barbara Jean English Il Clikits, Motown-Cantautore Il produttore Lamont Dozier, Terry Johnson di Il Fenicotteri, Anthony “Little Anthony” Jordan, Louis Paul Frague canaliBrooks fra., Dolores «La La» cristalli, Vito Piccone tra canzoni Altri parlano della qualità duratura e commovente della musica che originariamente veniva cantata agli angoli delle strade urbane e in progetti abitativi.
I colloqui sono programmati rapidamente.angolo della stradaintegrazione della comunità e della scena musicale. Storia completa dei praticanti. Lo stress è il più entusiasta, poiché definisce l’era “l’inizio di una rivoluzione che non è mai finita”.
per me Cantautore/produttore Jeff Barry: Prima degli anni ’50, nessuno scriveva canzoni per bambini. Non avevano soldi. Ma negli anni ’50, Eisenhower era presidente. È andato tutto bene. E i ragazzi avevano letteralmente soldi da spendere… come standard. Alla fine degli anni ’50, i giovani iniziarono a scrivere canzoni per bambini. Ora sono stati i bambini a scrivere le canzoni per i bambini”.
armonia di lampioni Semplifica indubbiamente lo sviluppo della musica popolare, in parte a causa della natura aneddotica dei commenti, ma c’è molto da apprezzare nelle opinioni dei musicisti che sono stati coinvolti nella progettazione di questa storia. Non è un caso che i centri urbani siano diventati incubatori di nuova musica durante il boom economico del dopoguerra. I giovani, che non potevano permettersi strumenti musicali, hanno scoperto che potevano fare musica solo con la propria voce e con fortuna e perseveranza hanno ottenuto una carriera nella musica.
In generale, è iniziato con i ragazzi, che hanno scoperto che le ragazze erano attratte dall’armonia, ma poi le ragazze hanno creato i propri gruppi. E il pubblico è cresciuto e ha trasceso le barriere del colore della pelle per abbracciare questa nuova voce. Era romantico ed esprimeva i sentimenti degli adolescenti. Era relativamente innocente, divertente e pieno di speranza, e articolava le esperienze di vita comuni di tutti gli adolescenti, indipendentemente dal colore della loro pelle.
“Little Anthony” Gordin offre il suo punto di vista sull’evoluzione della musica: “Gli spirituali sono nati blues. Il blues ha dato vita al rhythm and blues. Rhythm and blues ha dato vita al rock and roll. Il rock and roll ha dato vita all’hip-hop. Don’ t Quello. Non so dove sia. Non rientra nella categoria.”
Comunque lo chiami, qualcosa è stato inventato agli angoli delle strade di città come New York, Filadelfia e Baltimora. Alla fine degli anni ’40, un gruppo chiamato Orioles guidato da Deborah Schisler, un’ebrea dotata, Cantautoreche divenne noto come la voce del leader Sonny Tell Hariri come «Anima di Baltimora». Il gruppo divenne molto influente per coloro che in seguito formarono i Vocal Harmony Groups.
I musicisti descrivono altre influenze, come Fratelli Mills e macchie d’inchiostro, così come The Four Lads e Hi-Lo’s, che non erano neri. L’influenza della musica gospel era innegabile. Le sue armonie hanno smosso la musica di strada che è diventata doo-wop. “Presto ho detto: ‘Sono stanco di andare in chiesa a cantare'”, ha spiegato Des Russell, che è diventato un membro degli Orioles. Devo fare un po’ di soldi. ”
Il 1956 ha visto Frankie Lemon e gli adolescenti apparire nello show televisivo L’ora di Frankie Lane. Lo spettacolo ha contribuito a rendere riconoscibile il gruppo e ha guidato la proliferazione esplosiva di gruppi di canto agli angoli delle strade. Merchant descrive questo fenomeno: “Penso che Frankie Lemon e i ragazzi si siano uniti per diventare Jackie Robinson di Doo-Wop. [den første afrikaner-amerikaneren i baseball-hovedserien]. »
Vito Piccone è cresciuto a Staten Island, New York. Racconta come, da adolescente di origine italiana, abbia acquistato in linea di massima solo registrazioni di gruppi vocali neri. Ispirato da loro, ha formato il suo gruppo, Anthems. Il leggendario Brill Building, situato a Broadway, Midtown Manhattan, ospita molte piccole case discografiche. Piccone descrive come il gruppo ha trovato un prodotto: “Abbiamo seguito l’indirizzo sull’etichetta discografica e abbiamo iniziato a bussare alle porte, a tutte le porte di quell’edificio, finché qualcuno non ha detto OK”.
Le condizioni economiche e demografiche hanno cambiato gli Stati Uniti e minato il bigottismo basato sulla pelle e il regime di Jim Crow negli stati del sud. Sarebbe un’esagerazione o un malinteso suggerire, come fa Brent Wilson, che la musica popolare ha unito i giovani di tutte le carnagioni. Tuttavia, ha indubbiamente svolto un ruolo.
Il mercante afferma: “Questa musica è per tutti”. Strain lo dice molto chiaramente: “La musica non ha colore. Si tratta di amore. È l’amore per la musica”. In un’intervista sul canale podcast ascolta il mare Wilson osserva che molti adolescenti che erano fan di Doo-wop in seguito si sono offerti volontari per registrarsi per votare negli stati del sud. Egli osserva che molti giovani americani ex bianchi “non sono stati esposti alla cultura nera fino a quando non è passata attraverso le loro radio”.
Gli intervistati hanno descritto le loro esperienze negli stati meridionali isolati. Louis Powell di Chantels dice: “Durante il 1959 siamo stati in tournée per sei settimane una notte nel sud, ed è stata un’esperienza meravigliosa e aperta a tutti noi.” Al culmine della lotta per i diritti civili, un autobus di musicisti ha suonato a Birmingham, in Alabama, nello stato in cui il governatore George Wallace stava proclamando:Separazione ora, apartheid per sempre!» Terry Johnson della famiglia Flamingo spiega: “Era difficile da credere: essere odiati da un lato e, dall’altro, amare questi bambini. È stato strano”. È stato fatto coraggiosamente dai praticanti. Le masse che sono state separate con la forza a causa del colore della loro pelle alla fine hanno ceduto alla folla mista.
L’epoca fu di breve durata. Musicalmente, la fine fu annunciata con l’arrivo dei Beatles a New York nel febbraio del 1964. John Bowman di Sha Na Na spiega il contesto. “Il mondo è cambiato molto rapidamente negli anni ’60… il decennio più turbolento di sempre, per quelli di noi che hanno vissuto a lungo. Turbato in ogni modo possibile… l’innocenza è andata in frantumi alla fine degli anni ’60!”
“Quando Sha Na Na ha iniziato a farlo – era molto tardi negli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70 – è molto difficile descrivere se non eri in giro, ma sembrava che fosse mille anni fa. Questa musica ha avuto luogo. Era [for oss] Reclamare quella che sembrava essere la nostra innocenza giovanile”.
armonia di lampioni È un toccante omaggio a questa epoca. Il film non è stato creato troppo presto, come dimostrano le tragiche morti di Wally Roker nel dicembre 2015 e Diz Russell nel novembre 2016 – prima della prima del film nel 2017. È ora disponibile per lo streaming su Vimeo, Apple Movies e Amazon Prime .
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