Il concerto non è solo un concerto • ballade.no

Festival internazionale di musica sacra di Oslo
Madre Stabat di Alessandro Scarlatti (1724) e Madre Stabat, in anteprima, di Tyler Futrell (2021). Con Selge Aker-Johnsen, Soprano, Astrid Nordstad, Mezzosoprano, Terjungmpel, Lars Erich ter Jung, capitano.
Chiesa di Sofenberg, Oslo, sabato 26 marzo 2022

È successo nello scorrere del tempo, Questa volta un pomeriggio nella chiesa di Sofenberg a Oslo, sotto uno splendido sole, mentre il parco giochi all’esterno brulica di vita, i bambini in piena attività e gli adulti che seguono, che stanno accanto allo scivolo e salutano, che stanno in piedi vicino alle altalene , dal dispositivo di arrampicata. Il passato cammina coloro che pensano alla primavera, e il vecchio pensa a un’altra primavera.

Un conoscente dice che la chiesa di Sofenberg non è più utilizzata per le funzioni. Necessita di rinnovamento e rinnovamento. quello che posso vedere. Una crepa nel muro scorre dritta attraverso la scritta I, la Via, la Verità e la Vita dipinta sul muro. Ma la luce del sole filtra dalle alte finestre e i suoni dall’esterno non arrivano all’interno. Ci sediamo in silenzio nel mezzo di Grünerløkka, un posto nel mondo dove possiamo aspettarci di poter ascoltare indisturbati ciò che la musica ci dice.

Madre Stabat È il tema principale del festival di musica sacra di quest’anno. Essenzialmente un testo che la gente segue da 800 anni, un inno raffigurante la Passione di Maria durante la crocifissione del Figlio, Gesù Cristo. Ma anche un tema musicale. Il testo è musicato diverse centinaia di volte nel corso della storia.

madre triste
Smettila di piangere sulla croce
Mentre suo figlio era appeso lì.

Il compositore italiano Alessandro Scarlatti ha scritto il suo libro Madre Stabat Nel 1724. Trecento anni dopo, il compositore americano Tyler Futrell, con sede a Oslo, ricevette un ordine per una nuova preparazione del vecchio testo. Queste due opere compongono il programma, sia per voce, archi che per clavicembalo. Stessa storia di base. lo stesso disturbo. Stessa simpatia per il dolore degli altri.

Chi non piangerà
Quando vede la madre di Cristo
In così grande angoscia?

Scarlati Madre Stabat Venti sezioni. Soprani e mezzosoprani si alternano tra assolo e duetto.

Il mezzosoprano Astrid Nordstad canta “Stabat Mater” durante un festival di musica sacra a Oslo sabato 26 marzo 2022. (Foto: Anders Lilipo)

Solisti Selge Aker Johnson, Soprano, Astrid Nordstad, Mezzosoprano, Ha un modo artistico completamente diverso di esprimersi. I soprano sono sottili, puliti e lucenti con sfumature sottili e un uso attento dei mezzi. Il mezzosoprano ha un’espressione più drammatica con un uso più forte del colore. Nella performance, ci vuole tempo prima che vengano a patti l’uno con l’altro. Può sembrare che il mezzosoprano possa essere completamente impedito in termini di espressione nel duetto, come se i soprani avessero bisogno di un po’ più di spazio. Ma d’altra parte, le differenze di carattere contribuiscono alla drammatizzazione del testo: due persone, due madri, soffrono e combattono a modo loro.

Il soprano Selge Aker-Johnsen durante l’esibizione di “Stabat mater” di Tyler Futrell, Festival internazionale di musica sacra di Oslo il 26 marzo 2022. (Foto: Anders Lilipo)

I Terjungensemble sono compagni attenti e meticolosi, Il che fa emergere tutta la differenza innovativa che sta nel risultato. Il Pizzicato riserva sorprese in un modo che ci fa sorridere con le lacrime. Una coperta sonora che galleggia alla luce del sole.

Il compositore Tyler Futrell, un americano che vive a Oslo, saluta Terjung dopo il loro concerto alla chiesa di Sofienberg il 26 marzo. Il capitano di Lars Eric ter Jung è all’estrema sinistra della foto. (Foto: Anders Lilipo)

Tyler Futrel Madre Stabat Inizia con le corde che rilasciano l’arco sui tendini. Sentiamo il suono tintinnante e legnoso. L’arco rimbalza sulle corde, i vortici si attenuano e la voce scivola in tono e tono. Così il progressivo si presenta come uno strumento. Lo sentiamo di nuovo in Glisando e Microtons. In breve, i movimenti verso il basso sono la massima espressione del pianto e del lamento.

Tyler Futrell usa undici delle stanze di Scarlatti, così come estratti da altre fonti. Con ciò, la stessa storia, presentata qui e ora, cinque settimane dopo la guerra in Ucraina. Quanti figli non muoiono mentre siamo seduti qui, e quante madri non sono rotte.

Figlio mio prescelto e amato,
Condividi il tuo chirurgo con tua madre.

La musica è melodica e triste. Perché così bello? Tolleriamo questa bellezza? Il contrasto si interrompe ogni volta che il soprano inizia una frase ad alto volume nel disco. sui limiti del possibile. Al limite della resistenza. In procinto di urlare. L’orchestra è un po’ bassa, con note lunghe che lasciano senza preavviso l’altezza della voce e scivolano in suoni forti quando l’arco viene premuto forte contro le corde.

L’interazione tra i solisti è bellissima. I personaggi iniziano a giocare ed entrambi guadagnano un posto nella colonna sonora.

Verso la fine, i suoni del rumore penetrano nell’orchestra. L’essere umano è rotto.

Il festival di musica sacra ne ha sette Madre StabatLavori in programma quest’anno, tre di loro sono stati mostrati per la prima volta. Così quando il festival usa la sua posizione e le sue risorse per comandare ordini che entrano nella grande tradizione, aiutano a rinnovare il vecchio ea dare peso al nuovo. La programmazione in sé è un passaggio tecnico che attraversa i secoli e ci fa ascoltare e pensare in modi nuovi.

Tyler Futrel Madre Stabat Doveva essere fatto Ad un festival di musica sacra l’anno scorso. Non ha funzionato a causa del corona virus. Quest’anno, i suoni del legno, quando archi e archi colpiscono scatole di risonanza, danno un’associazione con le bare. La percezione dell’ascoltatore è caratterizzata da circostanze ben oltre le intenzioni del compositore. Un concerto non è solo un concerto. Se sentiamo di nuovo il lavoro, è un altro lavoro?