La scienza attraverso l’occhio dell’artista – Apollon

Il punto di partenza del progetto è il Rinascimento. Nel passaggio dal Medioevo alla prima età moderna si verificò un radicale riorientamento sia nell’arte che nella scienza. Nel lavoro accademico, i due progetti creativi interagiscono in modo semplice. Quando apparve la scienza moderna, le persone iniziarono a studiare il mondo in un modo nuovo. Invece di accettare i fatti così come furono scritti nell’antichità e presentati durante tutto il Medioevo, a partire dal Rinascimento si è sviluppata una nuova prospettiva scientifica. Era importante esaminare le cose direttamente attraverso l’osservazione privata. Il mondo ha acquisito un nuovo ordine e gli artisti, contribuendo ai lavori scientifici, hanno svolto un ruolo importante, e forse sottovalutato, in questo contesto.

– Guarda la botanica. Le illustrazioni degli artisti furono le prime descrizioni accurate delle piante. Le illustrazioni stabiliscono la comprensione di base. In molti contesti le immagini hanno significato più della parola scritta per lo sviluppo della scienza, dice Dag Hofseth.

Importanti erano anche le tecniche utilizzate.

Le xilografie furono utilizzate nei primi lavori scientifici. Ciò significa che le immagini possono essere facilmente moltiplicate e la conoscenza può diffondersi in tempi relativamente brevi. Mi colpì anche il fatto che dietro le illustrazioni ci fossero molti artisti di spicco dell’epoca, spesso collaboratori anonimi. Hofseth dice che le figure più importanti nei loro campi hanno collaborato.

READ  Maggiori investimenti in arte nello spazio pubblico a Møre og Romsdal - rbnett.no

Lebbra: una giovane ragazza affetta da lebbra in un lebbrosario di Bergen negli anni ’40 dell’Ottocento. La litografia a colori è stata realizzata a mano dall’artista
Johann Ludwig perde
(1810-1876). Losing fornì le illustrazioni per un’importante opera sulla lebbra pubblicata nel 1847.

Lui stesso è artista visivo e professore associato alla Radérklassen presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oslo. In collaborazione con il collega artista e Professore II presso la Facoltà di Arti e Mestieri, Guttorm Guttormsgaard, e il Professore di Storia della Medicina presso l’Università di Oslo, Øyvind Larsen, ha sviluppato il progetto come parte del centenario della classe Rader. La mostra “Insight Visible” contiene più di 80 illustrazioni di lavori scientifici e nel libro le immagini sono accompagnate da saggi di diversi ricercatori.

Collezioni esclusive

Le illustrazioni per la mostra sono tratte dalle preziose collezioni di libri dell’Università di Oslo. In particolare ha contribuito il Dipartimento di Anatomia. Tra le opere più importanti ricordiamo la prima e la seconda edizione del libro pionieristico del medico Andrea Vesalius (1514-1564).
Settembre del corpo umano
pubblicato per la prima volta nel 1543. Le illustrazioni anatomiche furono disegnate nella bottega di Tiziano a Venezia e mostrano lo stretto rapporto tra arte e scienza nel Rinascimento.

Storico: xilografia dal frontespizio dell’opera pionieristica di Andreas Versalius sull’anatomia
Settembre del corpo umano
(1543). Il libro rivoluzionò l’anatomia, anche perché Versalius fu in grado di correggere la conoscenza ancestrale sezionando lui stesso il corpo umano.

Grazie all’opera di Vesalio le strutture del corpo umano divennero visibili per la prima volta in modo realistico. Vesalio riformò l’anatomia e le illustrazioni furono una parte necessaria della rivoluzione. Il libro fu pubblicato nello stesso anno del lavoro pionieristico di Copernico sulla relazione dei pianeti con il sole, e Vesalio si affianca a Copernico come uno dei migliori esempi del pensiero scientifico moderno.

Altre illustrazioni per la mostra sono tratte, tra gli altri, dai saggi del teologo svizzero Johann Caspar Lavater (1741-1801) sulla fisionomia. Lavater collegò l’aspetto esteriore del corpo, in particolare della testa, a determinati tratti della personalità delle persone. Le idee di Lavater hanno un valore scientifico discutibile e le sue idee hanno avuto un impatto storico a dir poco sfortunato. Tuttavia, l’opera è illustrata da uno dei migliori artisti rococò d’Europa.

I contributi norvegesi sono pochi, ma nel 1847 il pittore e litografo Johan Ludwig Lusting (1810-1876) di Bergen creò illustrazioni colorate e costose per un’importante opera sull’orrendo disturbo della lebbra.

L’arte oggi

Ma gli insegnanti d’arte Guttormsgaard e Hofseth non hanno solo un approccio storico all’argomento. Non è meno importante per loro pensare al nostro tempo e al ruolo dell’arte in esso. Le illustrazioni presenti nella mostra sono state selezionate principalmente sulla base della qualità artistica.

Trattamento approssimativo: prima dell’anestesia era così: il paziente viene legato con le cinghie in attesa che gli venga rimosso l’occhio “senza danneggiare le palpebre”. La xilografia è tratta da un’opera datata 1582, dell’autore
George Bartish)
(1535-1606).

– Cosa rende rilevanti queste immagini? È più che semplicemente razionale. Gli artisti che presentiamo portano l’elemento umano – l’empatia – nelle loro immagini. Un buon esempio di ciò sono le illustrazioni di Losting di persone affette da lebbra. Per produrre tale empatia nelle immagini, l’artista attraversa un lungo processo. Ci vuole tempo per assimilarlo, dice Guttormsgaard.

– Si tratta di portare alla luce qualcosa che prima era nascosto o invisibile, quindi il tempo è essenziale, sottolinea Hofseth.

Entrambi sono interessati a ciò che la realtà dei nuovi media sta facendo alla nostra capacità di comprendere ed empatizzare, perché oggi siamo bombardati da impressioni visive e informazioni provenienti da un numero infinito di canali.

– Cosa succede alla nostra capacità di osservazione nell’era del sovraccarico di informazioni? Penso che il problema sia che non lo facciamo
cercare
più a lungo, ma si tratta di informazioni in una realtà unidimensionale. Cosa succede, ad esempio, alla nostra capacità di empatia quando acquisiamo le basi della nostra esperienza di vita attraverso gli schermi? chiede Hofseth.

Il corpo è aperto: una figura anatomica in una xilografia del 1569. L’illustrazione è tratta dal “kraüterbuch” tedesco – un libro di fitoterapia – scritto da Eucharius Roslin

Guttormsgaard teme che gli studenti d’arte di oggi restino senza storia. Afferma che non sono interessati alle antiche tecniche artistiche e non imparano nemmeno ad osservare bene.

– Gli studenti d’arte di oggi si stanno orientando verso la tecnologia digitale. Chiaramente ci sono opportunità in nuovi aiuti. Ma penso che perdiamo qualcosa quando non abbiamo tempo per indulgere. Dice che mai nella storia la vecchia “cassetta degli attrezzi” è stata svuotata di contenuti così velocemente.

Lo stesso Guttormsgaard trasse alcune delle sue motivazioni più importanti dallo studio delle espressioni artistiche di altre epoche.

– In questo modo cerco di capire l’epoca in cui vivo e il mio ruolo di artista visivo, dice.