Morte a Venezia | Parole sui criteri

Morte a Venezia (Criterio n. 962) (Blu-ray)

Italia – 1971 – Luccino Viscondi (Colori) – 131 minuti – Drammatico

Guarda Venezia e muori

Livello 1 (senza spoiler)

Venezia 1911. Un musicista ha avuto un’esperienza di concerto orribile e ha dovuto viaggiare per calmare i suoi nervi. È solo a Venezia. Già il primo giorno vide un giovane eccezionalmente bello e rimase scioccato. Non riesce a pensare ad altro.

Livello 2 (con spoiler)

Dirk Bogarde interpreta il compositore Gustav von Assenbach. Aschenbach è basato su Gustav Mahler, quindi la musica di Mahler viene utilizzata per tutto il film. Nome mantenuto. Anche Bogarde sembrava e si vestiva come Mahler. Thomas Mann ha scritto il libro basato sul film, ma il regista Luccino Viscondi ha scelto di cambiare la carriera del protagonista da scrittore a compositore.

L’ambizione di Platone per la bellezza è continuata nella relazione ateniese maschio-ragazzo e il film è stato criticato per aver spiegato cosa significava il libro. Tadzio è tranquillo come una statua greca. Sia il libro che il film sono basati sulla mitologia greca.

Assenbach vede Dodge per la prima volta a un concerto nella lounge dell’hotel. Non riusciva a smettere di fissarlo, alzò il giornale per chiudere gli occhi, ma subito lo riabbassò. Tadzio non ci mise molto a notarlo, e sentì di averlo visto in un modo che non aveva mai visto, almeno come dovremmo considerare un uomo adulto.

All’inizio del film c’è un’interessante discussione sulla musica tra Assenbach e il suo amico Alfred. Assenbach cerca la musica giusta, indipendente dai sensi e non vaga. La bellezza può essere raggiunta solo nella spiritualità. Alfred fortemente in disaccordo. Musica C’è Vago, e la sua bellezza può essere raggiunta solo dai sensi. È stato il desiderio di Assenbach di una musica adeguata a trasformare l’ultimo concerto in un disastro. La musica è senza vita, forse tecnicamente corretta, ma completamente priva di gravità e, soprattutto, il pubblico la usa quando la sente. Il pubblico si inchina bruscamente e Assenbach scappa negli spogliatoi. Alfred è indignato e mostra al pianoforte quanto sia senza vita la musica. Questa ambizione platonica per la bellezza trasforma le esperienze di Assenbach negli incontri con Dodge, la cui bellezza può essere vissuta solo spiritualmente.

I film sono spesso descritti come guidati dai dialoghi. La maggior parte delle volte la trama è guidata. In questo caso, dobbiamo dire che è accattivante. Il film, che dura più di due ore, ha pochissimi dialoghi. Inoltre, è principalmente in molte lingue come polacco, inglese, francese, russo e italiano. Invece, i due personaggi principali si concentrano sugli occhi che si scambiano. Non ce ne sono molti, ma in ogni scambio di vedute il film raggiunge i suoi sotto-obiettivi. Il prossimo contatto visivo sarà l’obiettivo naturale del film.

Dodgeo è in vacanza con sua madre e i suoi fratelli e parlano polacco insieme. Sono in spiaggia tutti i giorni, con Tadzio, circa 14 anni, a alternarsi tra le attività con la famiglia e gli amici coetanei. La corsa e il blocco dei giocattoli sono illustrati dalla visione di Assenbach e ottengono un tocco omosessuale, che potrebbe essere dovuto alla sua vista. Il movimento di Viscondi non si è infiltrato e condotto qui. I ragazzi corrono come corrono, il fisico del ragazzo è lo stesso e sono costumi da bagno degli anni ’10. Viscondi non ha cambiato l’acconciatura dell’attore svedese che interpreta Dodge, come si vede dalle clip dell’audizione nel materiale aggiuntivo.

Tadzio prova per la prima volta Aschenbach in ascensore. Tiene gli occhi insolitamente lunghi, e questo ha un forte impatto su Assenbach, che non riesce a respirare quando entra nella sua stanza. Avrebbe effettivamente lasciato Venezia il giorno successivo, ma l’errore commesso nel maneggiare i bagagli significava che doveva rimanere a Venezia. Urla come al solito, ma vediamo anche che è davvero felice. Poi vedrà Datsio ancora per qualche giorno. Assenbach è un uomo solo, è sempre solo. Tutto il cibo, tutte le visite in spiaggia, tutto ciò che accade in giro per la città. Guardando indietro, vediamo che aveva moglie e figli, ma anche che qualcuno era stato sepolto. Lo interpreto come un loro figlio, e poi il matrimonio potrebbe essere finito.

Alla fine del film, emergono voci di un’epidemia. Asenbach cerca di ottenere maggiori informazioni sull’epidemia, ma viene respinto con la certezza che non c’è nulla di cui preoccuparsi. I giornali stranieri cercano di seminare discordia o esagerazione. Infine, ottiene un’altra spiegazione da uno scrittore di banca, prima ufficiale, poi reale. Scoperto focolaio asiatico di colera a Venezia, due morti. Consiglia di lasciare Venezia prima della chiusura. Nascosto per proteggere il settore turistico. Aschenbach pensa subito a Tadzio e contatta la madre. Ma sembra confuso e strano, e lei ha più paura di lui di quanto lui sia avvertito.

Alla fine del film, Asenbach parla per la prima volta con Dodge. Gli dice di non ridere di nessuno in quel modo, non dovrebbe mai lasciare l’armadio, ma tenerlo dentro di sé. Si può dire che ci sono tre temi principali nel film. È una storia d’amore, pura e non sessuale. Rispetto a Venezia, si tratta del decadimento di un uomo. Riguarda la ricerca dell’artista per la perfezione nell’arte e la comprensione che è al di fuori dell’arte. In tutti i film di Visconti, la disgregazione della società ha uno scopo.

Dopo questo, la vita di Venezia e della città si disintegra. I cadaveri vengono portati via, gli abiti vengono bruciati nelle strade e nelle piazze infette, imbiancati e disinfettati ovunque. Gli ospedali sono sovraffollati. Questo decadimento si riflette nel decadimento di Asenbach come essere umano. Vagano per le strade, Dodgeo con sua madre e i suoi fratelli a distanza di sicurezza da Assenbach. Un parrucchiere gli ha tinto i capelli e la barba, lo ha tinto di pallido e gli ha applicato il mascara. Quando la decadenza è finita, muore sulla spiaggia, con la tinta per capelli che gli cola sul viso come Rudy Giuliani all’ormai famosa conferenza stampa a Washington.

La morte a Venezia ha ricevuto recensioni contrastanti, che, a causa del problema di cui sopra, hanno mostrato ciò a cui punta il romanzo. I critici letterari hanno deciso che il libro non riguardava davvero l’omosessualità, ma qualcos’altro. Deer e Viscondi stavano entrambi cercando qualcosa perché erano gay, anche se quest’ultimo era molto schietto al riguardo. Thomas Mann ha vissuto in un matrimonio omosessuale con figli. Entrambi appartengono alla classe superiore.

Viscondi è dell’aristocrazia. Ha iniziato con il neorealismo italiano, ma a differenza di altri registi ha basato i suoi film sui romanzi. Era attivo a sinistra in politica, ma in questo movimento cinematografico non si è mai sentito a casa. Così ha cambiato stile e ha iniziato a fotografare l’alta borghesia come Leopard e Senso. Le lingue malvagie pensavano che fosse quello che era veramente, ed era bello sbarazzarsi di lui. Ma ha mantenuto le sue opinioni politiche quasi comuniste. Viscondi ha capito che la gente comune preferisce guardare film su se stessa e sugli altri piuttosto che sulla propria vita quotidiana. Volevano rivedere persone che vivevano in modo diverso come la classe superiore.

L’ultima volta che hai visto Bjørn Andresen è stato come se un vecchio affogasse in estate

Film che possono essere goduti in azione, tono, stile o tema: Lolita e Baby Doll.

Questa volta: Tadzio flirta con Assenbach. Abbiamo capito da tempo che ha il controllo, che Asenbach è impotente perché non può o non vuole comunicare. Quindi il bambino controlla e mette alla prova la sua attrattiva. Il film offre l’intera visuale di Aschenbach, usando tutto il suo corpo mentre gioca tra i pilastri sulla strada per la spiaggia e guardando dritto ad Aschenbach per ogni round. D’altra parte, è completamente incosciente e molto infelice. Il bambino non comprende il potere che ha, ma vede che sta ottenendo una risposta. Potrebbe non capire quale sia il gioco, ma Dodgeo è molto giovane. Ma capisce molto.

Suono e film

Nuovo riarrangiamento digitale 4K, colonna sonora monorotaia Blu-ray non compressa: questo è un bellissimo film con colonna sonora. La profondità del film in particolare è soddisfacente. Ecco il principale vantaggio di Fluoride rispetto al DVD. La variazione è ottima, nitidezza e dettagli. Puoi vedere la giusta quantità di grana del film. Il formato è 2,35: 1. Il suono è ben riprodotto.

Materiale aggiuntivo

Luccino Viscondi: La vita in un romanzo, 2008 documentario sul regista, tra cui Viscondi; Cast Burt Lancaster, Silvana Mangano e Marcello Mastroyani; i registi Francesco Rosie e Franco Jeffrey; E altro: le sue migliori esperienze nella carriera cinematografica di Lancaster sono state con Viscondi. Jean Renoir è stato un mentore per Visconti. La stanza principale dell’Hotel Des Paines è stata ribattezzata Viscondi Hall dopo il film. 55 minuti.

Alla ricerca di Dodgeo, Cortometraggio di Viscondi degli anni ’70 sui suoi tentativi di interpretare il ruolo di Dodgeo: un documentario di 30 minuti sulla caccia a Dodgeo. Vediamo audizioni in molti paesi. A Stoccolma è apparso Bjørn Andresen. Ottiene il personaggio anche se è un po’ alto.

Nuovo spettacolo con il letterato e direttore della fotografia Stefano Albertini: Viscondi ha realizzato in gran parte adattamenti letterari. Per lo più sono piaciute le scene di fantasia. 24 minuti.

Intervista al Costumista Piero Tosi nel 2006: Il Costumista non ha alcun legame con Viscondi. Ha 23 anni ed è molto inesperto. Doveva essere contattato da Francesco Rosie. Il film è stato realizzato rapidamente con poca produzione. 20 minuti.

Parte di uno spettacolo sulla musica dei film di Viscondi degli anni ’90 con Bogarde e l’attrice Marisa Berensen: Bogarde ha creato un’opera, non un film. Aveva un carattere profondo. Quando fu pronto fece un cenno a Visconti e poi filmarono. Le istruzioni di Visconti possono essere del tipo: “Tu sei per Mozart”. 8 minuti.

Intervista a Viscondi dal 1971: un’intervista di 3 minuti a Viscondi su cosa tratta veramente il film. Un produttore voleva sostituire Tadzio con Tadzia. Non capisco cosa sia il film…

Venezia dei Visconti, Un documentario del 1970 dietro le quinte con Viscondi e Bogarde: Viscondi ha esaminato ogni dettaglio del set prima delle riprese. Dopo di che migliora. È frenetico nei dettagli. 9 minuti.

Trailer: trailer lungo e buono, ma non mi è piaciuta la sensazione o la lentezza del film. 3 minuti e 50 secondi.

Saggio del recensore Dennis Lim: un buon saggio sul tema di base del film e su come Viscondi e Bogarde hanno creato il personaggio.