Nella stanza segreta della foresta

Tutte le decorazioni sono dipinte in acrilico e hanno un collegamento con il paesaggio locale vicino a Borgen ad Asker. È come se l’artista avesse portato con sé la natura circostante e le avesse permesso di avere un posto nell’edificio.

In genere, Wanthiang utilizza le immagini d’archivio come punto di partenza nel suo processo di lavoro, sia che le abbia scattate lei stessa, in Tailandia dove è cresciuta o durante vari viaggi, sia che le abbia trovate in libri fotografici o su Internet. Ma per il Sundre Borgen Health Centre era necessario un approccio diverso. Qui l’artista ha conosciuto la natura della regione.

Paesaggio riconoscibile

I murales sono ispirati alla natura di Semsvannet, Svartputt, Solli Gård e Lille Sandungen, ma non ci sono dubbi sulla loro riproduzione realistica. I profumi, i colori e le atmosfere del paesaggio sono un punto di partenza. Per quelli di noi che hanno camminato molto in questi paesaggi, si sentono riconoscibili. Pensiamo di percepire un crinale, un gruppo di alberi, un pendio e delle linee sinuose nel paesaggio.

L’artista utilizza la cosiddetta prospettiva fluttuante, particolarmente diffusa nelle tradizioni pittoriche asiatiche. Invece di una prospettiva fissa da un punto, come la prospettiva lineare, la composizione diventa mutevole. Diventano validi più punti di vista e non esiste un unico modo corretto per leggere l’immagine. Così possono svolgersi contemporaneamente scene o eventi diversi, e sta a noi orientarci. Pertanto, come spettatori, diventiamo più attivi. Siamo noi a determinare l’ingresso nel suo complesso, dove lo sguardo deve spaziare e su cosa deve fissarsi. È come se l’immagine sembrasse leggermente diversa ogni volta che la guardiamo, a seconda di come scegliamo di vederla. Questa prospettiva flessibile fa sì che le diverse parti in gioco diventino ugualmente importanti. Lo spazio dell’immagine diventa uno spazio non gerarchico.

Sotto le cime degli alberi

Quando entriamo nel Centro sanitario Sundre Borgen, entriamo anche in una stanza nella foresta. Il fitto bosco di abeti rossi ci abbraccia, per così dire, appena entriamo nel frangivento. Davanti a noi si stende il suolo rosso del bosco e tra gli alti abeti cade la luce che fa scintillare i colori. La stanza nella foresta è dipinta su compensato di betulla. Le incisioni direttamente nel legno creano un ricco motivo sulla superficie.

Nella sala d’attesa, allo stesso piano, c’è poca luce naturale. Quello che un tempo era un solido muro di cemento grigio si è trasformato in una finestra aperta sul mondo: un intreccio di steli allungati, dipinti con tratti leggeri, leggeri, che si estende dal pavimento al soffitto. L’artista si avvicina molto al soggetto, quindi possiamo vedere il disegno nelle diverse carte. Anche queste piante sono autoctone, ma il soggetto è così astratto che è difficile identificare le piante raffigurate.

Quando ci spostiamo ai piani più alti del Centro sanitario Sundre Borgen, è come se stessimo seguendo un sentiero attraverso la foresta, che si snoda in direzioni inaspettate. Gli abeti si estendono alti verso il cielo, la luce del sole gioca tra le chiome degli alberi. I murali contengono innumerevoli variazioni di sfumature verdi e rosse. La luce fluisce attraverso alcune parti della pianta, mentre altre parti passano nell’oscurità profonda.

Le sale da pranzo al secondo e al terzo piano hanno un grande murale. La prima mostra una casa su una collina erbosa, circondata da colline boscose nere, rosse, arancioni e verdi. C’è qualcosa di misterioso e avventuroso in questo paesaggio deserto riflesso nel tranquillo lago. Il secondo murale non ha orizzonte, adottiamo una sorta di visione obliqua a volo d’uccello. Osserviamo dall’alto uno specchio d’acqua turbolento circondato da una vegetazione lussureggiante dove insetti e animali vivono le loro vite segrete. Il vento crea curve selvagge sulla superficie dell’acqua, trasformandola in un disegno astratto di verde, nero e giallo.

c’era una volta

Ha detto che il titolo “Prova a camminare all’indietro” ha un fascino che ha molti livelli. Si tratta di provare nuovi approcci alla vita? Oppure dovremmo intendere il titolo in un senso più metaforico, dove siamo invitati a sognare indietro nel tempo? Questi murales possono evocare associazioni con gli inizi ricorrenti delle fiabe: “C’era una volta…”, dove siamo trasportati in luoghi dove il tempo non esiste più. E dove nemmeno il tempo può più determinare ciò che è possibile.

Testo: Halvor Haugen e Nina Mauno Schjoensby / Tekstbyrået

la biografia

Apicaya (Pia) Wantiang (nata nel 1987) è un’artista visiva formatasi al Sint-Lucas di Bruxelles e all’Accademia di Belle Arti di Bergen. Attraverso vari media come pittura, scultura e installazione, studia l’influenza dell’ambiente circostante sul modo in cui percepiamo e interagiamo. Negli ultimi anni ha svolto una vasta attività espositiva, con mostre personali al MUNCH, alla Gallery Brandstrup e all’UKS di Oslo, nonché al BGE Contemporary di Stavanger e alla Kristiansand Kunsthal, tra le altre sedi. Più recentemente, ha anche eseguito due decorazioni su larga scala rispettivamente presso l’Università norvegese dell’ambiente e delle scienze della vita di Ås e la nuova scuola Ruseløkka di Oslo.